Games 2 Buy

Produktbeschreibung

Die aus Köln stammende Künstlerin Nora Schattauer exponiert wundervolle, naturwissenschaftliche Fotografien, deren Fokus auf den Formprinzipien liegt, die in der Natur vorkommen und die stets wieder kehren. Die Künstlerin fertigte ihre Arbeiten mit den unterschiedlichsten Materialien an. Ihre Werke beeindrucken durch vielfältigen Formanalogien und der Betrachter kann den Fluss der Kräfte mittels Naturkonstruktionen nachempfinden. Zudem vermitteln die Werke von Nora Schattauer die osmotischen Bewegungen, welche im Mikrobereich liegen. Das Hauptaugenmerk der Künstlerin liegt in der Ausstellung `Optische Mitte` auf der bekannten Fotoserie `Das Watt`, welche von Alfred Ehrhardts geschaffen wurde. Die beiden Künstler inspirieren sich gegenseitig und sie stehen auch schon lange im gemeinsamen Dialog. Nora Schattauer versteht es, Bilder zu schaffen, die sowohl Ordnung als auch Harmonie ausdrücken. Zudem gelingt es ihr, den Gleichklang von Seele und Natur einzufangen. In "Silbern" schafft die Künstlerin mit ihren Fotogrammen und Fotografien eine Analogie zu den Silberblättern in Tropfenform. Bei diesen eindrucksvollen Werken handelt es sich um visuelle Experimente, welche die Fließkräfte darstellen, die zwischen anorganischen Materialien auftreten. Die Fotografien wirken lebendig und sind von einzigartiger Schönheit gekennzeichnet.

Produktbeschreibung

Zu DRAW: Ziel dieser von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen. Für jede Ausgabe wird ein Künstler/eine Künstlerin eingeladen, die zur Verfügung stehenden 32 Seiten des jeweiligen Heftes nach eigenen Vorstellungen zu nutzen und im "Raum des Heftes" einen authentischen Beitrag zur eigenen zeichnerischen Praxis zu entwickeln.. Im Englischen klingt das besser, ist näher dran: DRAW. Da spürt man auch RAW und SAW und DRAWN und mehr. Zeichnen ist also Säge oder rohes Fleisch oder etwas Ersäuftes in der Dämmerung. Eine Linie ist immer ein Riss. Wie die Linien unserer Hand auch Risse sind, und der Horizont gerissen ist vom Fundament. Die Linie und der Riss wohnen in uns und das Zeichnen ist das Einfachste, was man da tun kann, denn die Linie kommt gleich nach dem Punkt (dot) - dem Fingerabdruck. Unsere Finger und Fingernägel sind unsere ersten Werkzeuge, weicher Stein und fast verbranntes Holz der erste Stift. Eine Linie - eine Zeichnung - ist vom Wollen gesteuert. Wir wollen immer irgendwohin. Und meistens wollen wir ganz weit nach vorne oder oben und denken uns die unendliche Linie. Die, die immer fort läuft - ins Unendliche eben und noch weiter. Denn wir wissen nicht genau wohin, aber wir haben diese Absicht. Immer wieder überraschend - wie weit man kommt, wenn das Wollen einmal Pause macht. Da eiert die Linie herum, sie torkelt. Kinder sind Meister dieser Kunstrichtung. Und wie Kinder tasten wir uns voran (wenn uns das gelingt) und sehen die Welt als unbekanntes, neues - und treten ein in Räume, die schwerelos sind und frei von Gesetzen und finden da Linien, die hauchen und andere, die fauchen - wie in Haut geritzte, schmutzige Scherbe. Und all das nur, weil es diese Verabredung gibt von Herz und Hirn und Hand, ja, da wundere ich mich schon.